En 1995, el trío de rock argentino Soda Stereo regresó al estudio tras un receso de tres años para grabar un nuevo álbum, Sueño Stereo, su séptimo y último proyecto. En ese momento, nadie sabía que este sería el disco de despedida de la banda. Su predecesor, Dynamo, era su trabajo más experimental y ecléctico, mostrando un giro completo respecto a su estilo new wave de la década anterior.
Sueño Stereo continuó esta exploración — un álbum alternativo con una notable influencia británica, lleno de sonidos electrónicos y arreglos de violines, violonchelos y violas en muchas de sus canciones.
Los años 90 trajeron una corriente completamente diferente del new wave de los 80 que le dio fama a Soda Stereo. A medida que el movimiento del rock alternativo ganaba popularidad en Estados Unidos y Europa, también crecía su audiencia en América Latina, y Soda Stereo lo adoptó y convirtió el género en algo propio. Después de 10 años de trabajo ininterrumpido, lanzando álbum tras álbum y recorriendo América Latina, la banda decidió experimentar y creó un álbum completamente progresivo que, 30 años después, sigue siendo elogiado por fans y artistas.
“Parte del ADN del rock latinoamericano se basa en un tremendo complejo de inferioridad porque siempre se apoyó y copió todo lo que estaba pasando en Inglaterra y Estados Unidos,” dice Ernesto Lechner, periodista musical de Argentina que ha vivido en Estados Unidos desde los 90, a Billboard. “Soda Stereo cambió eso” reseña un artículo publicado por Billboard.
Soda Stereo revolucionó la historia del rock en español con sus nuevos sonidos y su exploración de diversos géneros musicales. Ese estilo se convertiría en el sello artístico del cantante principal Gustavo Cerati, quien lo perfeccionaría en su primer álbum en solitario, Bocanada (1999), tras la disolución de Soda Stereo en 1997. Sueño Stereo, lanzado el 21 de junio de 1995, se convirtió en la obra maestra de la banda.
“Sueño stereo es para mí, sin lugar a dudas, el mejor disco de Soda”, agrega Lechner. “Es un disco glorioso. Un disco de rock psicodélico, de rock electrónico con momentos de ambiente, una cosa muy sofisticada. Y era como un círculo completo”.
Con información de: EFE
